Mágico ou não, o Elefante é o símbolo da cidade de Catania na Itália

Foto: Carol Santini

Fonte do Elefante ou Fontana dell'Elefante, é um dos monumentos mais conhecidos da cidade de Catânia. Ele fica na praça central (Plaza del Duomo) o qual está rodeada por um monte de prédios históricos e monumentos importantes, além de bares, restaurantes, lojas de roupas, acessórios e o famoso mercado de peixe.

O elefante foi esculpido em pedra de lava pelo artista Giovani Battista Vaccarini, por volta do ano 1736, e virou o símbolo de Catânia. Infelizmente, não há dados confiáveis sobre quando e por quem foi construída. Ao longo dos séculos, vários estudiosos tentaram dar uma resposta a esta pergunta, em alguns casos, também referindo-se a mitos.

Há quem acredite que quando vieram as primeiras pessoas para habitar o local, todos os animais selvagens e perigosos foram postos em fuga por um elefante. Então, o povo de Catania, como um sinal de gratidão, erigiu uma estátua. Mas ainda existem histórias de que o elefante veio de um circo (mais tarde descobriu-se que realmente o obelisco era para estar entre as atrações de um circo da cidade), e até as mais engraçadas que o elefante é mágico e tem o poder de proteger a cidade contra o vulcão Etna.

Enfim, o elefante é o ícone da cidade e é tão importante para os habitantes da cidade que já foi incluída no brasão municipal de armas, da província e da universidade e hoje é o mascote dos principais clubes desportivos locais, incluindo Calcio Catania e Amadores.

"Vigeland Park" - Esculturas intrigantes na capital norueguesa

Foto: Carol Santini

Uma das mais populares atrações turísticas em Oslo na Noruega é o Parque Frogner, onde abriga o mundialmente famoso Parque de Esculturas Vigeland. 

Vigeland Park, como é conhecido, é o maior parque de esculturas do mundo. Por ano, ele recebe entre 1 e 2 milhões de visitantes. Ao todo, o espaço contém 212 peças em tamanho real feitas de bronze, granito e ferro fundido, cujo autor é o norueguês Gustav Vigeland.

As esculturas materializam inerências da existência humana, como o trabalho, a ira, a maternidade, o sexo, a fraternidade e etc. O destaque no parque é o hercúleo monólito de 14 metros com suas 121 figuras humanas esculpidas (foto acima). Na base da coluna, estão corpos quase mortos, que vão adquirindo movimento até que o topo da coluna é coberto de crianças pequenas. Circundando o monolito estão 36 grupos em granito representando o ciclo da vida: um homem e uma mulher sentam-se face a face com uma pequena criança entre eles.

O conjunto é peculiar. Na entrada, colunas sustentam mulheres abraçadas com um lagarto e um dragão, suposta alusão do autor às suas leituras de Sigmund Freud e ao lado escuro do inconsciente. As colunas formam um pórtico para a ponte ladeada com dezenas de peças mostrando adultos e crianças. Cenas adoráveis, cheias de movimento e afeto. O bronze mais concorrido, a ponto de ter a mão polida pelo toque dos visitantes, é a figura do "Menino Bravo".

Na saída principal existe a escultura de quatro velhos levantando uma criança, que segundo Vigeland, é um símbolo de eternidade. Já no final do parque, encontra-se uma escultura que representa os signos do zodíaco e que segundo a lenda, oferece boa sorte a quem passar a mão no entalhe correspondente ao seu signo. 

Além do “Vigeland Park” o Parque Frogner é um lugar muito bonito e agradável para passear, passar a tarde, final de semana fazer caminhadas e descansar nos gramados verdinhos e bem cuidados que o parque oferece.

Monumento dos Afogados: Símbolo de Punta del Este, Uruguai

Foto: Camille Etchart

Quem diria que um dos pontos turísticos mais famosos do Uruguai iria representar tão bem a semifinal da Copa das Confederações de 2013. Um Uruguai enterrado por Fred, Neymar e companhia.

Não, brincadeiras a parte, esse é o Monumento dos Afogados (Monumento al Ahogado), uma escultura de cinco dedos parcialmente enterrados na areia, localizada na Praia Brava em Punta del Este, um dos mais populares balneários da América do Sul.

Pode se chamar também de escultura dos dedos ou das mãos, e foi construída em fevereiro de 1982, quando o artista plástico chileno Mario Irrazábal chegou ao país convidado pela prefeitura de Maldonado. 

Durante todo esse mês a praia transformou-se numa oficina ao ar livre, onde 9 artistas de diferentes paises trabalharam. Irrazábal chegou com a sua maquete de plástico e teve que improvisar o resto da obra. Tardou seis dias em completá-la. Com a ajuda de um soldador e de umas barras de aço criou os dedos.

A mão transformou-se em um dos símbolos de Punta del Este e foi o modelo inicial para criar outras obras, que hoje são exibidas em vários países. Mãos similares e do mesmo autor podem-se ver na Espanha *1987, no Deserto de Atacama *1992, e na Veneza *1995. A mão significa a presença do Homem na Natureza, o Homem surgindo à Vida. 

Fonte: http://www.puntadeleste.com

Incríveis esculturas em tamanho natural no mar do Caribe, México

Fotos: Jaison deCaires Taylor

Foi juntando arte e água que o artista inglês Jaison deCaires Taylor transformou o cimento marinho em esculturas em tamanho natural que, mais tarde, foram colocadas no fundo do mar, no que se pode chamar de “galerias de arte submarinas”. A mais recente exposição do artista foi desenvolvida nas águas de Cancun, a qual se Chama: A Evolução Silenciosa. São 400 esculturas, numa área de 420m2: homens, mulheres e crianças – seres humanos com impressionantes e belíssimas feições faciais. Taylor criou o que ele chama de um museu de arte submarino. 

O projeto é uma iniciativa conjunta entre o artista, o Parque Nacional Marinho e a Associação Náutica de Cancun.

Mas qual o principal objetivo do escultor? As esculturas estão se transformando em recifes artificiais no fundo do mar. O Parque Nacional Marinho de Cancun, Isla Mujeres e Punta Nizuc, por exemplo, já estava em processo de degradação devido ao enorme fluxo de turistas – aproximadamente 750 mil por ano. 

Essa é a região mais visitada por turistas no México. Com a nova área de mergulho, ao redor da instalação A Evolução Silenciosa, o parque nacional caribenho poderá ser poupado e com o tempo, regenerar a vida marinha, já bastante fragilizada. O cimento utilizado nas esculturas é o ideal para o crescimento de coral. “Minha ideia é criar um gigantesco recife artificial que se torne o novo habitat de milhares de espécies marinhas”. 

Esse é o quarto projeto do escultor-mergulhador em Cancun, mas sem dúvida nenhuma, o maior deles.

Fonte: Planeta Sustentável

Verona - A cidade dos namorados e de Romeu e Julieta

Foto: Carol Santini

Nos embalos do dia de hoje, irei falar sobre um lugar interessante que conheci em Verona na Itália e um dos pontos turísticos mais visitados da cidade - a casa de Julieta (Giulietta em italiano), famosa namorada de Romeu, personagens do romance de William Shakespeare.

A história desse casal é conhecida mundialmente e dizem que eles viveram em Verona, até o fim trágico dos dois. A casa de Julieta possui muitas coisas que chamam a atenção dos visitantes; uma delas é essa estátua de bronze onde diz a lenda que se tocarmos no seio direito dela, teremos sorte no amor.

Outra coisa interessante é que no dia dos namorados, os correios da cidade recebem mais de 1000 cartas endereçadas a Julieta. As cartas vêm de fãs de todas as partes do mundo e a maioria dos remetentes conta as próprias histórias de amor para a personagem. Os correios entregam os envelopes para o Clube da Julieta, um grupo de 15 voluntárias que lêem e respondem a todas as cartas à mão e assinam como se fossem a personagem.

As paredes de entrada e saída da casa são todas riscadas pelos visitantes, com poemas, declarações de amor, corações e até recadinhos em papéis colados com chiclete.

Não existe nenhuma prova de que o casal tenha existido de verdade, que a varanda é a que Romeu foi procura-la para dizer que a ama e tão pouco que esta casa tenha pertencido de fato a familia dos Capuleto, mas o que vale é a magia que o lugar nos proporciona, e a fama que a cidade recebeu, atraindo centenas de turistas.

Estátua criada em tributo a John Lennon por um mundo sem violência

Foto: Carol Santini

A estátua chamada “Não-Violência” (non-violence) foi criada em 1980 pelo artista sueco Carl Fredrik Reuterswärd em homenagem a John Lennon depois que ele foi morto a tiros fora de sua casa em Nova York. Depois do ocorrido, Yoko Ono pediu-lhe para criar um tributo a John que mostrasse de alguma forma sua visão de um mundo mais pacífico. 

Reuterswärd criou muitas variações da peça, sendo a mais famosa instalada em 1985, em Malmo na Suécia (foto acima). Esta é uma versão em bronze de um revólver de calibre 45, na qual o tambor está ligado a um nó. A arma está engatilhada, mas o nó impede qualquer execução.

Réplicas da escultura foram instalados em vários países, desde então, incluindo uma em Manhattan, em razão da ONU (Organização das Nações Unidas), a qual tem como um de seus principais objetivos terminar com a violência no mundo.

Desse tributo foi criado um projeto sem fins lucrativos com o mesmo nome da obra - “Sem-Violência” (non-violence), para educar, motivar e envolver os jovens numa ação positiva pela paz. O site do projeto é: http://www.nonviolence.com

Bem que poderiam mandar umas estátuas dessas para espalharmos aqui no Brasil ne ? :)